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(bilingual art album English / French) During
his or her creation period, the artist produces works other than those
that found their place in time in a museum or official gallery. This
category holds the studies and sketches, as well as finished works, which
for various reasons or circumstances have not come to the attention of
official art collectors. A
simple, unfinished pencil study can tell as many things about its creator
as a finished full-color painting, and from some technical points of view,
it can provide even more information. In addition, the artistic message is
present throughout, in any kind of work, either finished or not. “A
painting is finished when any form of the means used for accomplishing the
goal has disappeared,” said Whistler about finishing the execution of a
painting; however, he adds that “The work of the real masters does not
smell of sweat – it does not suggest effort – but seems to be finished
even in the moment when it was started.” Accordingly
we can say that the non-exhibited works of a master have the same value as
those museal, even if the latter may delight the eye of the uninitiated
visitor more than the former. Thus, for both contemplators and specialists
in a certain style, school of painting, or artist, these works, which are
not exhibited in museums or national galleries, represent study resources
and data sources that must not be ignored. A study or a sketch can reveal
essential elements regarding the artist’s technique, the initial
approach to the subject, and the execution itself. A work executed
quickly, as a gift or dedication for someone, can provide information
about an artist’s understanding of human relationships. The several
non-exhibited works, whether finished with scrupulosity or in haste,
ordered or freely executed, made in the study period or after the artist
achieved recognition, can successfully complete an artist’s profile and
can delight the eye as much as the officially exhibited works. For
certain artists, such works may be spread across large areas, many of them
still being in circulation. We can find them at auction houses, art
stores, private galleries, art marketplaces, and through independent
sellers, until they arrive in some major private collection, from which
they might migrate again at some point. In
art publishing, all books and albums of this specialty reproduce
officially exhibited works, for the most part museal. And often, the
studies regarding a specific artist develop on the basis of these
exhibited works. For this reason, but also for offering the art lover
images of works that have not yet appeared in print, we considered as
essential the publication of a series of painting albums to present images
of some works belonging to established painters, yet not exhibited in
museums and official galleries. The present album, the first in the
series, is dedicated to several masters of the French painting school –
the most prolific school – all born in the 18th and 19th centuries (Gérard,
Delpech, Ransonnette,
Delacroix, Demoussy, Perrin,
Ziem, De Rochebrune, Boudin,
Fichel, Pauzat, Guignard, Anglade,
Galien-Laloue,
Langlois,
Matisse, Fougerat, Dufy,
Perronet, Louche, Cacan, Chabaud,
Braque, David, Gernez).
Here are presented various styles, mediums, and techniques, as well as
various types of works. …………………………………………………………………………………………………………………
NON-EXPOSÉ TRAVAUX DES MAÎTRES - L’ÉCOLE FRANÇAISE DE PEINTURE
- Volume 1
Le
long de sa période de création, l’artiste produit d’autres travaux
sauf ceux qui ont retrouvé leur place, le long du temps, dans un musée
ou bien dans une galerie officielle. De cette catégorie font partie les
études, les esquisses, tout comme les travaux bien finis
qui, à cause de certaines raisons ou bien à cause de
certaines circonstances ne sont pas arrivés à l’attention des
collectionneurs officiels d’art. Une
simple étude au crayon, non finie, peut nous transmettre autant des
informations concernant son auteur, qu’un tableau terminé et rempli de
couleur, et, de certains points de vue techniques, elle peut nous offrir même
plus d’informations. De plus, le message artistique est présent dans
tout type de travail, terminé ou non. « Un tableau est bien fini lorsque
toute forme des moyens utilisés pour atteindre le but est disparue »,
disait Whistler à propos de l’accomplissement de l’exécution d’une
peinture, mais, tout en ajoutant que « L’œuvre des maîtres véritables
ne sent pas la sueur – ne suggère pas l’effort – mais semble avoir
été terminée au moment même où elle a été commencée ». En
tentant compte de tout cela, nous pouvons dire que les travaux non exposés
d’un maître ont la même valeur que ceux des musées, même si les
derniers enchantent, peut-être, plus l’œil du visiteur non initié. De
la sorte, autant pour les contemplateurs, que pour les spécialistes
d’un certain style, d’une certaine école de peinture ou d’un
certain artiste, ces travaux non exposés dans des musées ou dans des
galeries nationales représentent des ressources d’étude et des sources
d’informations qui ne doivent pas être négligées. Une étude ou
bien une esquisse peut mettre en lumière des éléments essentiels
concernant la technique de l’artiste, l’approche
initiale du sujet et de l’exécution en soi. Un travail exécuté
à la hâte pour être offerte à quelqu’un avec dédicace peut nous
fournir des informations concernant la personnalité de l’artiste, en
relation avec ses semblables. Les nombreux travaux non exposés, terminés
minutieusement ou bien en hâte, commandés ou bien exécutés librement,
réalisés pendant la période d’étude ou pendant celle de consécration,
peuvent compléter avec succès le profil de l’artiste et peuvent
enchanter l’œil de la même manière que ceux exposés officiellement. Pour
un certain artiste, de pareils travaux peuvent être répandus
sur des aires étendues, plusieurs d’entre eux étant encore en
circulation. Nous les retrouvons dans des maisons aux enchères, dans des
magasins d’art, dans des galeries privées avec vente, dans des foires
d’art et aux marchands indépendants, jusqu’à ce qu’ils arrivent à
établir leur place dans quelque collection privée importante, d’où
ils peuvent migrer, à un moment donné, de nouveau.
Dans
le domaine de la publicité de l’art, tous les livres de spécialité et
les albums de présentation reproduisent des travaux des musées. Toujours
sur la base de ces travaux les études d’art, concernant un certain
artiste, sont développées. A cause de cette raison, mais également pour
offrir, à l’amoureux d’art visuel, des images des travaux qui n’ont
pas encore vu la lumière du jour, nous avons considéré nécessaire la
publication d’une série d’albums qui surprennent des images de
certains travaux non exposés dans des musées et dans des galeries
officielles, des peintres consacrés. Le présent ouvrage, le premier de
cette série, est dédié à quelques maîtres de l’école de peinture
française – la plus prolifique - nés entre le 18-ième et le 19-ième
siècle (Gérard, Delpech,
Ransonnette, Delacroix,
Demoussy, Perrin,
Ziem, De Rochebrune, Boudin,
Fichel, Pauzat, Guignard, Anglade,
Galien-Laloue,
Langlois,
Matisse, Fougerat, Dufy,
Perronet, Louche, Cacan, Chabaud,
Braque, David, Gernez).
Il y a divers styles, milieux et techniques, tout comme différents types
de travaux.
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